Tema: Bienal Valencia

Puedes tener buenas fichas. Pero con eso no basta. Necesitas encajar tu fuerza con la de la placa anterior. Si no te descargas del todo, si no te quedas en blanco, pierdes. Así es, en cierta forma, el dominó y así es, casi como un juego con referencias a la memoria y a la antropofagia, el planteamiento para este año del PAC de Murcia, la bienal que organiza la prolífica consejería de Cultura de la región y que este año cuenta con el comisario mexicano Cuauhtémoc Medina.

Cada artista tiene que aprovechar el trabajo del anterior para iniciar el suyo / Un vídeo basado en el viaje de Walter Benjamin es la pieza expuesta ahora

el país, babelia, JOSÉ LUIS ESTÉVEZ 31/10/2009

La acusación más común contra el arte contemporáneo es la de ser una disciplina que funciona sólo bajo las reglas que las distintas comunidades que la integran se han comprometido a respetar, casi siempre de espaldas a los gustos y exigencias del gran público y sin importarle casi nada la función social y educativa que puede llegar a desarrollar. Esto se cumple en muchas oportunidades, pero a veces hay excepciones y una de ellas se está produciendo en Chile desde principios de octubre. La primera edición de la Trienal de Arte chilena tiene como uno de sus principales objetivos el llevar las expresiones artísticas de Latinoamérica a todos los rincones del país, desde Iquique a Valdivia pasando por la capital, Santiago.

LEVANTE-EMV, R. F. VALENCIA ?
Tres años después de finiquitada la Bienal de las Artes, un encuentro que iba a convertir a Valencia en el referente mundial de las artes plásticas y que enterró en tres ediciones un buen montón de millones, la Fundación que absorbió el proyecto aún arrastra unas deudas que alcanzan los tres millones de euros. Esta cantidad se debe principalmente a entidades financieras.
Además, la deuda que mantenía con quien fue su director, el italiano Luigi Settembrini, un experto en moda traído por la entonces secretaria autonómica de Cultura, Consuelo Ciscar, metido a organizador de eventos culturales, fue del todo abonada a lo largo de 2008.

EL PAÍS, ROBERTA BOSCO - Venecia - 10/06/2009

¿Qué pasará con todas las estructuras de la Bienal de Venecia, pensadas para acoger miles de visitantes, cuando se cierre el próximo 22 de noviembre? ¿Cuál es el impacto sobre la ciudad de este multitudinario evento, que se alterna anualmente con la Bienal de Arquitectura? "Las bienales duran entre tres y cinco meses. A su clausura todas las estructuras, y a menudo las propias obras, concluyen su ciclo vital como inútiles desechos que alimentan la insostenibilidad ambiental. De ahí la idea de reutilizar estos materiales en un proyecto colectivo de regeneración urbana, que convierte la Bienal en un laboratorio de ideas y prácticas, llevando la interacción con la ciudad mas allá de las visitas a las exposiciones".

Por Javier Montes / www.abc.es/abcd

Hace dos meses, los teóricos Hal Foster y David Joselit se encontraron con más de trescientas personas para discutir sobre lo que llaman «estéticas recesionales»: los efectos de la crisis en el sistema-arte, su producción y consumo, sus instituciones educativas y sus formas de mostrarse. Entre las cinco preguntas que armaban el coloquio, una candente: ¿Acabará estallando también el boom de las bienales globalizadas?

Plataforma de Reflexión sobre Políticas Culturales (Sevilla)

Cuando la PRPC se constituyó en una Plataforma de reflexión de Políticas Culturales, instituyéndonos como una voz y una experiencia crítica sobre estas políticas, lo que nos encontramos fue con una virulenta respuesta oficial dirigida a ahogar el disenso; una estrategia que se encaminaba a limitar el alcance de este debate, a establecer lo que podía y debía considerarse como una opinión razonable.

EL PAÍS, ÁNGELES GARCÍA 08/11/2008

Pocos acontecimientos artísticos han levantado tanta expectación como la 28ª Bienal de São Paulo. La gran novedad consistía en toda una planta vacía, 12.000 metros cuadrados en uno de los edificios bandera de un dios de la arquitectura modernista, Óscar Niemeyer. En las otras dos plantas, 42 artistas procedentes de 22 países muestran su obra. El día de la inauguración, el comisario de la bienal, Ivo Mesquita (Río de Janeiro, 1947), una de las personas más reputadas en el mundo del arte, se desplazaba a toda velocidad en una silla de ruedas con motor por las tres plantas del pabellón. En los rostros de los visitantes percibió que su propuesta no había sido entendida o, mejor, que él no había sabido explicarla.

Invitación III Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla

El 31 de julio pasado, mientras me encontraba en El Escorial impartiendo un curso de verano, me sorprendió un e-mail de Fernando Franco, Presidente de la Fundación BIACS. Franco me escribía, por indicación de Peter Weibel, para solicitarme el préstamo de la "obra" Technologies To The People. Así, a grosso modo.A tan sólo dos meses de la inauguración (?), esta invitación a participar en la III Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla reúne un número tan grande de incompatibilidades que uno no sabe como interpretarlas; si como un despiste o como una provocación en toda regla (aunque hasta ahora siempre había pensado que la provocación formaba parte de las estrategias de los artistas y no tanto de los curators). Lo cierto es que este episodio se parece bastante a otro anterior con Consuelo Císcar, cuando intentó involucrarme en la desaparecida Bienal de Valencia tras un artículo crítico con su política cultural que había publicado en la revista Lápiz.

LEVANTE-EMV, Alfons Garcia, Valencia
La decisión anunciada en abril de 2006 por la entonces secretaria autonómica de Cultura Concha Gómez de cancelar el contrato con la empresa de Luigi Settembrini (Contemporany Cultural Engineering Limited) para realizar la cuarta Bienal de las Artes se ha convertido en un proceso largo y caro para este departamento. El juzgado de primera instancia número 17 de Valencia acordó en septiembre pasado que la Generalitat debía pagar no sólo los 1.073.000 euros de la indemnización por la ruptura del contrato -ya había emitido una condena en este sentido en julio-, sino también 322.000 euros más en concepto de intereses y costas del litigio. En total, casi 1,4 millones, como recoge el informe de auditoría financiera de 2007 de la Fundación de la Comunitat Valenciana Bienal de las Artes (ahora llamada Fundación para la Promoción de las Artes Contemporáneas).

lEVANTE-emv, J. G. G., Valencia
La consellera de Cultura, Trinidad Miró, no concretó ayer las actividades que ha realizado la Fundación para la Promoción de las Artes Contemporáneas, que a principios de año sustituyó a la Fundación de la Bienal de Valencia, y reiteró que ésta última "no se ha liquidado ni se ha cerrado", sino que se ha producido un cambio de denominación para "diversificar" las actuaciones de la entidad, que no se limitará, como la Bienal, a la pintura, sino que abarcará todas las disciplinas del arte contemporáneo. Miró hizo estas manifestaciones en su comparecencia en la comisión de Educación de las Corts sobre la "liquidación" de la Fundación Bienal de Valencia.

Nicolas Bourriaud no se siente como algunos de esos comisarios estrella que van de un continente a otro organizando bienales y exposiciones como quien organiza megaconciertos de rock. Y eso que a él no le faltan credenciales para reclamar su ingreso por derecho propio en esa élite de deslumbrantes gestores culturales. Con apenas 42 años y un aspecto todavía muy juvenil, Bourriaud se dio a conocer en los años noventa como codirector del parisiense Palais de Tokyo, convertido en un centro de arte contemporáneo de referencia a escala internacional gracias a las ideas que expuso en un libro que pronto se hizo célebre: Estética relacional. El proyecto era abandonar la idea de la obra de arte cerrada sobre sí misma y entregada a la contemplación solitaria del espectador -que aún era el modelo imperante en los museos- sustituyéndola por la puesta en valor de aquellas obras capaces de estimular el intercambio y la interacción entre el artista, la obra y sus espectadores. El Palais de Tokyo se vio entonces desbordado por una multitud variopinta que con su desenfado subvertía la solemnidad del resto de los museos y centros de arte de la época.

El país, Babelia, Carlos Jiménez, 26-01-2008  "La historia es la caja de herramientas que hay que usar ante la amnesia que se impone globalmente", dice Nicolas Bourriaud

El PSPV afirma que se liquidó "por las deudas" y su "poca trascendencia" 

Levante, 23-01-2008 E.P., Valencia. La portavoz de Cultura del grupo parlamentario socialista de las Corts Valencianes, Ana Noguera, aseguró ayer que desde que la consellera de Cultura, Trini Miró, anunció el cierre de la Bienal, "ya no hemos vuelto a tener noticias de tal hecho ni de sus consecuencias", por lo que le preguntó cuáles son las "razones reales" de la "liquidación" de la Bienal.

Noguera señaló que la Bienal se ha liquidado porque "ha cosechado mala fama debido a su inutilidad, su continuo despilfarro, su extraordinario coste y sus deudas y su poca trascendencia cultural", por lo que consideró que "su liquidación ha sido un acierto".

 Presenta la iniciativa de la pedanía de La Torre junto a la creación de tres puertos turísticos en Taiwán y un edificio para convenciones en Polonia

Las Provincias, 07.12.2007 - LOLA SORIANO VALENCIA 

 El arquitecto valenciano Vicente Guallart, con la maqueta de Sociópolis. Desde Valencia y con destino a Brasil ha viajado el proyecto urbanístico valenciano bautizado con el nombre de Sociópolis y cuyas obras ya están en ejecución en la pedanía de La Torre. Este diseño arquitectónico, que prevé la construcción de 2.800 viviendas y de huertos ecológicos urbanos, está expuesto hasta el 16 de diciembre en la Bienal Internacional de Arquitectura de Sao Paulo, que este año celebra su séptima edición.

El coordinador de este proyecto de promoción pública, el arquitecto valenciano Vicente Guallart, ha llevado al encuentro de arquitectura de Sao Paulo -el segundo más importante después de la bienal de Venecia- este nuevo símbolo de modernidad de la capital del Turia, después de que haya sido elegido por la propia organización de la bienal para participar en el pabellón de Arquitectos Internacionales Invitados.

Texto Introducción Simposio de Luis Camnitzer, e-sevilla.org

En algún momento desafortunado de la historia, algún filisteo o grupo de filisteos que ocupaba una posición de poder decidió aislar al arte de la educación y degradarlo, de la meta-disciplina del conocimiento que había sido, a la disciplina y artesanía que es hoy. Con ello se logró que paulatinamente el acento de la actividad artística se concentrara en la producción de objetos, que la sociedad se dividiera en unos pocos fabricantes y muchos compradores, y que el arte en las escuelas fuera considerada un entretenimiento de lujo prescindible en lugar de permanecer una forma de pensar.

El formato "bienal", tanto como el de salón de arte y el más reciente y menos hipócrita "feria de arte", son eflorescencias de este cambio. Son lugares en donde se compite nacional e individualmente, y en donde se estimulan las posiciones relativas de los artistas en el mercado. Es paradójico entonces que una de esas bienales, la Bienal de MERCOSUR, se salga de esa configuración y aparezca en el mapa como una "bienal pedagógica", una bienal que profesa concentrarse en la función educativa del arte por encima de la idea de un campeonato mercantil. Con ello es la primera vez que una bienal de arte internacional trata de trascender su propia vocación expositiva para transformarse en un instrumento radicalmente dedicado a la transformación cultural.

Levante-EMV, 24-10-2007, DOMINGO MESTRE

La Bienal se ha ido y todo el mundo sabe cómo ha sido. Se ha marchado de puntillas, desapareciendo de los media poquito a poco, como si ésta no fuera su única razón de ser. Ocultando o manipulando los datos porque lo que reflejaban es que no servía para nada; pura propaganda institucional que nunca atrajo a los turistas prometidos ni alimentó el tejido cultural de la ciudad. De hecho, la última edición, ese «tren que [según Font de Mora] no se podía dejar pasar», aunque nos obligara a pagar un millón de euros de indemnización, cerró sus puertas sin ceremonia oficial y sin balance de resultados. Y ahora que todo ha terminado se puede comprobar que los veintitantos millones de euros que nos ha costado la Bienal tan sólo han servido para dejar en la memoria colectiva algún borroso recuerdo del divertido escándalo de la primera inauguración -aquella gigantesca pantalla interactiva de La Fura dels Baus que fue aprovechada por la ciudadanía para demostrar que su indignación era mucho mayor que su corrección política- y muy poco más. Pero lo más gracioso (o lo más triste) es que se ha ido muriendo ella solita, a golpe de despropósitos y sin la ayuda de casi nadie; apenas un leve desdén por parte del presidente Camps, que al parecer ya no considera prioritario mantener la imagen de modernidad impulsada por Zaplana.

El anuncio efectuado por la nueva consellera de Cultura, Trinidad Miró, con respecto a la liquidación de la Bienal de Valencia tras cuatro ediciones celebradas supone la desaparición del último proyecto de promoción cultural de la etapa de Eduardo Zaplana como Presidente de la Generalitat.

J. R. Seguí, Valencia

Levante EMV 10-10-2007
Desde su marcha, los sucesivos conselleres que han ocupado el departamento de la Avenida de Campanar han ido liquidando, modificando o simplificando cada una de las iniciativas ideadas y defendidas por los conselleres y secretarios autonómicos de la etapa Zaplana.
A excepción de infraestructuras como Palau de les Arts, un proyecto inconcluso que va ya por los 300.000 millones de euros o la Ciudad de la Luz,-aún subvenciona a quien ruede en sus instalaciones- o la Biblioteca Valenciana el resto ha pasado al olvido enterrando con ellos decenas de millones de euros. Estos son algunos ejemplos. 

La Fundación de la Bienal no remitió el informe jurídico que solicitaron los auditores . La cantidad se provisionó antes de conocer la sentencia en contra

Levante-EMV, Valencia

La auditoría realizada en 2006 a la Fundación Bienal de las Artes desvela la poca confianza que tenía la Conselleria de Cultura en ganar en los tribunales a Luigi Settembrini al hacer una provisión de fondos por la cantidad que reclamaba el director italiano. La empresa londinense Contemporany Cultural Engineering Limited (CEE), a la que se encuentra vinculado el ex director de la Bienal, pidió ante los tribunales una indemnización de un millón de euros por incumplimiento de contrato y en julio le dieron la razón. La provisión de fondos de 969.000 euros que consta en la liquidación presupuestaria de 2006 revela la preocupación de la fundación por la previsible pérdida de esta demanda. La auditoría señala en este punto que la entidad reservó una cantidad en el epígrafe Provisiones por operaciones de la actividad, aunque se debía haber imputado en el de Provisiones para riesgos y gastos. De esa forma se contempla como un gasto extraordinario.
El informe realizado por la empresa Iberaudit, Auditores Levante S.L. señala también que al cierre del ejercicio la fundación todavía no había remitido a los auditores el informe del asesor jurídico de la fundación sobre este tema.

Levante-EMV.com » Cultura 08-09-2007
    
La Generalitat debía a la fundación 2,8 millones de euros correspondiente a tres ejercicios.La desviación presupuestaria fue del 50 por ciento

La Fundación Comunidad Valenciana Bienal de las Artes acumulaba una deuda a corto plazo de más de 3 millones de euros al cierre del ejercicio 2006. Su partida de acreedores ascendía a 3.258.817 euros, según consta en el análisis de auditoría remitido a la Conselleria de Economía, Hacienda y Empleo de la Generalitat en mayo pasado. Esta cifra, según aparece en el informe, corresponde a importes pendientes de pago por crédito dispuesto y por operaciones corrientes y una provisión de gastos por 969.000 euros.

El origen de esta situación parece estar por un lado, en el recorte gradual de ingresos ya que su principal fuente de dinero, la Generalitat, le adeudaba en esas fechas 2,8 millones de euros: 2,4 millones del ejercicio 2003, 325.695 de 2005 y 237.333 de 2006 y por otro lado, al sobrecoste de las bienales celebradas hasta ese momento. La de 2001 costó más de 10 millones de euros y la de 2003, alrededor de 11 millones. El presupuesto de la tercera edición sufrió ya un gran recorte y su coste ascendió a 2,7 millones de euros, según fuentes oficiales. Las dos primeras ediciones generaron numerosas deudas por los grandes desembolsos habidos. Hasta ese momento, la fundación se sustentaba de los fondos del Consorci de Museos así como de otros organismos, entidades y patrocinadores privados. Todos estos ingresos se han reducido. 

Noguera dice que lo paguen los populares

Levante-EMV, Valencia.11-08-2007

Tras la sentencia del Tribunal de primera instancia por la cual la Generalitat Valenciana habrá de pagar 1 millón de euros a la empresa radicada en Londres Contemporany Cultural Engineering Limited (CECL)-para la que Luigi Settembrini hizo tres ediciones de la Bienal de Valencia, por incumplimiento de contrato-como recogía ayer Levante-EMV -el PSPV-PSOE en les Corts Valencianes, señalaba ayer que «la política cultural del PP es irresponsable y derrochadora» . En nombre de su grupo, Ana Noguera, en un comunicado, opinaba que «los valencianos no deben de pagar esa indemnización» , sino que debiera pagarlo el PP, porque «debe responsabilizarse de sus errores y asumir los gastos de sus propios caprichos» . 

Documentos Brumaria, 207

Roger M. Buergel

Estimados amigos: A punto de cumplirse un mes desde la inauguración de Documenta 12 de Kassel comenzamos con este artículo el envío de documentos críticos que están siendo elaborados por participantes en el proyecto Documenta Magazines, es decir, opiniones y reflexiones desde dentro de la propia Documenta. Nos ha parecido oportuno enviar, antes de dichos documentos, el texto de Roger Buergel "La migración de la forma" que, a falta de textos de mayor enjundia en el catálogo y las publicaciones de la propia documenta, se constituye en el armazón proyectual e ideológico sobre el que se ha construido la exposición. Brumaria

Hay muchas crisis en una Documenta. ¡Qué bien! Hay crisis que tienen que ver con el aprovisionamiento financiero de la exposición, de cuyos 19 millones de euros presupuestados tan sólo dos fluyen a la exposición como tal. Y hay crisis que provoca la localidad de Kassel con sus recintos de dimensiones demasiado pequeñas. Pero ¿acaso se pretende prescindir de Kassel, con los infinitos privilegios de una ciudad que decididamente participa en las cosas? De ninguna manera. ¿Y se pretende acaso renunciar a la independencia que el apoyo estatal a la exposición garantiza? Jamás. La cuestión es cómo tratar con los focos de crisis. ¿Acaso se consideran las crisis como situaciones despectivas que es mejor ocultar? ¿O es que no son ya parte de lo intrínseco, es decir garantía de la experiencia estética? Pero dejemos a un lado de una vez lo institucional entretenido y fijemos nuestra atención en una crisis que, sin lugar a dudas, constituye el corazón de la exposición: la crisis de la forma.

 Levante EMV
MANUEL GARCÍA
*) Crítico de arte y comisario de exposiciones.

La noticia, desvelada por este diario (20-06-2007) de que la organización de la Bienal de Valencia había clausurado la exposición del espacio de La Gallera y la muestra Lo impuro y lo contaminado procedente del Micromuseo de Lima por culpa del cuadro Los Funerales de Atahualpa (2005) del pintor peruano Marcel Velaochaga (Lima, 1969), ha dejado completamente perpleja a la escena artística valenciana. ¿Ha regresado Torquemada travestido de doña Concha Gomez . La secretaria autonómica de cultura luce, de nuevo, la torpeza que ha caracterizado sus decsiones en materia de cultura en la última legislatura del señor Camps .

Se equivocó al ningunear la exposición antológica del centenario de Genaro Lahuerta, que no  se llevó a cabo cuando correspondía, es decir en el 2005. Se equivocó al promover una Bienal de Sao Paulo-Valencia 2007 sin proyecto, dirección y argumento original propio  de una bienal internacional. Se equivocó cuando, hace unas semanas, clausuró, a escondidas y con alevosía, un espacio público como La Gallera, con una excelente exposicion de artistas peruanos, comisariada por el prestigioso crítico de arte Gustavo Buntinx, a causa de un cuadro que era, precisamente, la única obra de esta Bienal relacionada con el discurso artístico renovador valenciano, es decir con el Equipo Crónica.

José Manuel Rambla http://esteladodelparaiso.blogspot.com/ 

En otros tiempos, Dios no dudaba en provocar diluvios, destruir ciudades o lanzar las plagas que fueran necesarias para dejar constancia de su divino enfado. Hoy, en la actual Valencia de la Rita apisonadora y el Camps demoledor, a Yahvé le sobra y basta con una simple gotera para evidenciar su ira celestial.

Es lo que ha pasado en la Sala la Gallera, donde una oportuna gotera obligó a cerrar precipitadamente una exposición de la Bienal que había desatado ciertas beatíficas suspicacias en algunos sectores de la iglesia valenciana. Se trata de una parte de la muestra Lo impuro y lo contaminado, una interesante experiencia artística procedente de Lima, que incluía una serie de reflexiones plásticas sobre el hecho religioso y su plasmación artística.

De entre las piezas reunidas en aquel espacio, antaño lugar de pelea de gallos, parece ser que provocó especial malestar en algunas miradas, la relectura que el joven pintor peruano Marcel Valaochaga hizo del cuadro El entierro de Atahualpa, pintado en la segunda mitad del XIX por Luis Montero. El motivo del incomodo no sería otro que la presencia en la tela de la figura del Bendicto XVI, escoltado por un marine norteamericano y sosteniendo con su santa mano la cabeza decapitada de Che Guevara.