Categoría: Entrevistas

el país, RAMÓN MUÑOZ 26/08/2010

- El proyecto de Cultura para cerrar las web que permiten descargas ilegales fue rectificado: un juez deberá tomar la decisión.

Nunca hubiera podido imaginar cuando rodaba detrás de una cámara que su nombre se asociaría para siempre a una ley en lugar de a una película. Con nocturnidad y casi con alevosía, el Gobierno introducía una disposición en la Ley de Economía Sostenible (LES) que permitía cerrar páginas web que alojaran o facilitaran sin permiso la descarga de archivos sujetos a derechos de autor como películas o canciones. Casi desde el día en que EL PAÍS (01-12-2009) desvela la normativa, esta comenzó a conocerse como ley Sinde."No lo llevo mal, me parece que este tema es un frente importante para el ministerio, porque supone una profunda transformación para la cultura, y el hecho de que asocie directamente con una persona tiene algo de lo que me siento orgullosa. El ministro Javier Moscoso, por ejemplo, pasó a la historia por algo muy positivo, los días libres que hoy celebran todos los funcionarios".

 Elsa Martínez Directora general de la Ciudad de la Luz 15.08.2010 - PEPE SOTO ALICANTE.

 Iba para política y quedó atrapada en el mundo de la moda y la publicidad. Y de las pasarelas de la alta costura y sus aristas ahora la mayor parte de su vida transcurre a poco metros de distancia de platos cinematográficos. Elsa Martínez Portero (Madrid, 1967) es, desde hace un año, la directora general de la Ciudad de La Luz, los estudios de cine de Alicante auspiciados por la Generalitat que han acogido la producción de medio centenar de películas, con grandes cineastas como Francis Ford Coppola, Carlos Saura o Jean Jacques Annaud; estrellas como Gerard Depardieu, Alain Delon, Christopher Lee y Colin Farrell, entre muchas. Elsa Martínez es una mujer comprometida. Desde muy joven cató la política de la mano de su padre, Arnaldo, y entre 1991 y 1995 fue edil del Partido Popular (PP) en el Ayuntamiento de Alicante. Aunque su primeras batallitas políticas las vivió en el PRD de Roca, primero, y más tarde en el CDS de Adolfo Suárez. Aunque milita en el PP, desde 1995 jamás ha desempeñado cargo alguno, «ni ganas», dice. Licenciada en Geografía e Historia, manifiesta durante la entrevista sentirse muy cómoda en la Ciudad de la Luz.

M. J. PICÓ* VALENCIA levante-emv
El patrimonio teatral clásico español, ¿cómo puede revalorizarse y hacer compatible con la sociedad actual global y multimedia?
Estos son algunos de los objetivos de nuestro proyecto TC12. TC por Teatro Clásico y 12 por el número equipos de investigación participantes, procedentes de 49 universidades representativas del hispanismo internacional, además del CSIC, y con un total de 143 investigadores. Es un proyecto de gran envergadura que ha logrado el patrocinio del Ministerio de Ciencia e Innovación dentro del programa Consolider, en el que los proyectos de humanidades son, desgraciadamente, excepcionales.
¿Qué condicionantes tiene la globalización?
Actualmente, se está produciendo un cambio cultural fundamental que nos introduce en una época de globalización con referencias culturales también globales. El escenario ya no es nacional, por ello, nuestro es que el teatro clásico español entre a formar parte del patrimonio cultural global. Este patrimonio se tendrá que negociar a nivel mundial entre estados, culturas e instituciones para determinar cuáles son las referencias culturales de la civilización.

La música local está en pie de guerra y su máximo responsable cree que el dinero que falta para ella se destina a otras cosas Josep Almería Presidente de la Federación de Sociedades Musicales «Lo que aporta la música respecto a lo que recibe, en comparación con otros asuntos, es ridículo» «Cuando un estamento de la sociedad civil es fuerte, como nosotros, los políticos desconfían» Las sociedades musicales de la Comunitat Valenciana se sienten ahogadas. Falta dinero. Han elevado su voz a través de su federación, desde donde se pide coherencia con la política cultural puesta en marcha hace diez años, cuando el dinero sonaba y se contaba. No como ahora

-¿Es el peor momento vivido por las bandas? -Sí, es el peor momento de las últimas décadas, momento de inflexion y en el que se puede transformar el modelo asociativo.

El referente español del pop art prepara desde hace un año su próxima exposición mientras tutela la gira de 'Popsport' por la Comunitat Antonio de Felipe Pintor «Yo siempre veo el vaso medio lleno. Siempre creo que las cosas van a funcionar» «Pinto lo que quiero. Nunca he hecho concesiones a nivel artístico» Su aspecto desenfadado, y el de sus obras, esconden una planificación minuciosa, tanto de sus trabajos como de la puesta en escena de los mismos. Lleva un año trabajando con su próxima serie de cuadros, que calcula que no estarán listos hasta 2012.

-Hace unas semanas se cerró su exposicion en el Palau de la Música, 'Popsport'. ¿Qué balance hace? -Mejor imposible. Estoy tremendamente satisfecho de cómo fue todo. La organización del Palau, los medios de comunicación, la crítica y el público me han tratado muy bien. Estoy muy feliz de la evolución y de llevar ahora la muestra a Gandia.

El compositor denuncia que, en Valencia, «la creación sonora fuera de lo sinfónico sufre un doloroso castigo de apáñatelas y vete» Llorenç Barber Músico 19.07.2010 - BURGUERA dburguera@lasprovincias.es VALENCIA. 

 Llorenç Barber ha presentado en la SGAE un trabajo realizado junto a su mujer, Montserrat Palacios, que recorre la música experimental y el arte sonoro en España durante los últimos cien años. En 'La mosca tras la oreja' repasa la investigación musical de manera exhaustiva, con la pasión que también emplea a la hora de hablar de lo que le gusta y lo que no le gusta. -¿La curiosidad por investigar la sonoridad se diluye cuanto más profesional se vuelve uno? -Depende de lo que uno se cuide. Es como la piel. Si te la cuidas te puede durar 80 años o que a los 50 ya estés muy marchito. La vocación influye. Es cuestión de mimo. Ciertas actitudes críticas tienen una pequeña recompensa. -De qué manera influye internet en el arte de vanguardia? -En la facilidad de conocer a gente semejante. Es realmente cómodo saber quién está haciendo qué. En cualquier caso, es una vocación del experimentador curiosear al vecino. Eso se da siempre. En los 80 años ya había redes sociales. Recibías sobres desde muchas partes del mundo y se cubría ya esa necesidad y ese goce de compartir cosas. Frente al aburridito que repasa apuntes de cuando era niño, el curioso siempre necesita alimentarse, e internet permite hacerlo con mayor rapidez.

 Elsa Martínez es la segunda responsable del complejo alicantino, elegida «por una capacidad demostrada en 14 años» de trabajo Elsa Martínez Directora de la Ciudad de la Luz 18.07.2010 - SERGIO BALSEYRO ALICANTE. las provincias

 Los estudios de La Ciudad de la Luz cumplen cinco años de existencia con el rodaje de 48 películas y ya se han convertido en «una oportunidad única para la provincia de Alicante, la Comunidad Valenciana y para toda España», según la directora general, Elsa Martínez, quien asegura que este proyecto «dinamizó hace cinco años una industria audiovisual que tenía una cantera importante lejos de ser negocio y realidad de futuro». Su creación «hace real la posibilidad de que esa industria sea una de las grandes fuentes económicas de nuestra ciudad y provincia», argumenta. La directora del complejo comenta que cuando se genera un proyecto estratégico se dinamizan bases como el sector productivo valenciano llegando a la «dinaminación absoluta». Orgullosa en su puesto, defiende que «en España no existen estudios como éste, ni hace cinco años, ni en un futuro, porque se encontró un hueco de mercado competitivo».

( 11/06/2010 ) elcultural.es, Elena Vozmediano

El 16 de junio, tras inaugurar la exposición de Francis Alÿs y habiendo celebrado el décimo aniversario del museo, Vicente Todolí abandonará la dirección de la Tate Modern. Le espera un año de tregua pero no de desaparición. Uno de los hombres más poderosos en la escena internacional del arte hace balance de su trayectoria y desvela detalles del funcionamiento de esta compleja organización en la que le sustituirá el belga Chris Dercon, hasta ahora máximo responsable del museo alemán Haus der Kunst, de Múnich. Es un despacho no muy grande, sencillo y funcional.

Nos sentamos en la mesa de reuniones, con muchos libros alrededor. Vicente Todolí (Palmera, Valencia, 1958) verbaliza sus ideas desde el primer segundo como una metralleta, a una velocidad de vértigo y a ráfagas. Se mueve mucho y subraya sus palabras dando golpes con los dedos sobre la mesa. Se ríe a menudo. Cree que ha adquirido la cautela en la expresión que exige la institución para la que ha estado trabajando durante los últimos siete años, pero su carácter franco, la seguridad de que tiene plaza asegurada donde él quiera y (supongo) el aburrimiento tras contar lo mismo mil veces, le inclinan a referirse a interesantes aspectos sobre la gestión de la Tate, poco conocidos.

ALFONS GARCIA VALENCIA levante-emv, Ouka Leele -nacida Bárbara Allende Gil de Biedma en 1957- se desnuda en la película en la que el director Rafael Gordon trabaja desde 2002 y que ahora ha llegado a las pantallas de Valencia. La fotógrafa y pintora, musa de la movida madrileña, abre puertas y habla de su infancia, sus inicios, el cáncer -"en el infierno encontré los diamantes"- o la muerte, "esa maestra". en un filme sereno e introspectivo, en el que la creación de un gran mural (300 m2) en Ceutí (Murcia) se convierte en eje vertebrador de la historia.
De lo que no habla La mirada de Ouka Leele es de amor, pero ella se lanzó también ayer a ello, al presentar el documental en los Cines Babel de Valencia. Lo hizo al exponer su lucha y su miedo contra aquellos que quieren "castrar las cosas", algo que ha sufrido en sus relaciones: los hombres que han estado a su lado "siempre han puesto piedras en el río de mi vida. Me alegro de estar en el siglo XXI como mujer".

El nuevo gestor no dimitirá como alcalde de Torrebaja porque no es conveniente «a menos de un año de las elecciones» 12.06.2010 LAS PROVINCIAS

 - Hace poco más de una semana que Varela cambió su despacho en el consistorio de Torrebaja por el del MuVIM, aunque mantiene ambos cargos. Llega con ilusión a asumir la dirección del museo, a pesar de la tormenta que impera alrededor del edificio de Guillem de Castro, desde que saliese Román de la Calle. Sentó como un jarro de agua fría que en su presentación calificase al museo de «cadáver exquisito». Él asegura que no se le entendió. Con ironía luce en su solapa una chapa con el título del movimiento surrealista. Ha encargado unas cuantas para repartirlas entre los suyos. Quiere explicarse. Y lo hace en la primera entrevista que concede tras su designación.

-¿Llevar una chapa con el 'cadáver exquisito' es una penitencia que se ha impuesto? -Hay que usar la cabeza para jugar con inteligencia, no para embestir. Lo del cadáver exquisito tiene una interpretación metafórica, es decir, los museos son instituciones a veces aisladas de la sociedad y es necesario invitar al público a que entren. Propongo un juego surrealista, iniciar un dibujo o poema, que sigue el que tienes al lado que no ve lo que has hecho tú. El resultado final es imprevisto, no tiene nada que ver con la intención de ningún participante. Todas las instituciones son cadáveres exquisitos. En el MuVIM el que me precedió hizo una parte, al que sucedió él hizo otra y yo haré una nueva.

Marcelo Nieto

El artista y activista Domingo Mestre dictó en el Museo de Medios el taller "La escritura de combate". Una palabra autorizada sobre los inéditos caminos del arte de nuestros días.

-¿Por dónde pasa hoy el arte, cuál es el meollo del arte?

-Probablemente no pasa por los museos aunque sean las instituciones que los propios artistas nos hemos dado para organizar y conservar nuestras producciones. El papel que desempeñaba el arte en el proyecto moderno de la ilustración, esa idea de vanguardia propia del siglo XX, hay que someterlo a revisión. Para mí, por donde pasa el arte en nuestros días es, por ejemplo, por la experiencia estética de ayer (jueves) en la puerta de los juzgados, durante la retransmisión pública del juicio por la masacre de Margarita Belén; estar junto a toda aquella gente viviendo de manera tan intensa la fiesta de la justicia, con las siluetas pintadas en el suelo que intentan reinsertar simbóicamente a los desaparecidos, incluso la policía cumpliendo con su deber, manteniendo la efervescencia...

-¿Dice que esa imagen que describe es arte?

-Por supuesto, se trata de una experiencia estética -y por tanto artística-, en la que la belleza de lo aterrador nos orienta en la búsqueda de lo sublime planteada por Kant. Una aventura en la que estamos empeñados buena parte de los artistas desde que este filósofo escribió su Crítica del juicio. Claro que eso es algo imposible de coleccionar en un museo. Los museos siguen cumpliendo su función, en el campo histórico y, a través de la investigación, eso permite establecer escalas de valores sobre qué es lo que se debe conservar y qué es lo que, en este momento concreto, no parece ser lo más importante. Pero eso no cubre, necesariamente, todo el ámbito de lo artístico.

LEVANTE-EMV, Joan Verdú. josé aleixandre
Pintor. Ha realizado un mural para el Instituto Francés de Valencia y muestra en Leonarte su última serie, "Boy in Game". El pintor y colaborador de Levante-EMV prepara material nuevo ahora para Mallorca y Cádiz. Sus brazos, con restos de pintura, son la prueba.

ALFONS GARCIA VALENCIA ¿"Boy in Game" es una autodefinición; usted es un niño jugando con el arte?.
Soy un niño que juega, sí. La exposición salió jugando con las palabras, como me sale todo; empecé a trabajar sobre la marca BIC, luego se transformó en BIG y jugué con palabras en inglés que empezaran por "G". Quico Rivas escribió un texto esclarecedor que decía que soy un jugador de raza, que siempre sube la apuesta.
¿Mas "terrible" que "enfant" o es todo fachadaTodo es fachada; en la superficie está todo. Pero nunca dejaré de ser enfant, creo, porque ahora soy mayor y sigo siéndolo. Y en tanto que enfant, soy terrible.
Su obra da una apariencia artesanal, cuando hoy los museos están llenos de tecnología. ¿Es así o sólo es aspectoMi obra es manufacturada. Hasta hace poco ha sido así siempre. Lo que considerábamos el arte más industrial por su aspecto, sea Warhol o Duchamp, en realidad era artesanal. Yo estoy por que mi obra pase a ser más industrial, pero sin abandonar lo hecho a mano. Son compatibles; depende del momento o el objetivo.

Entrevista a Maribel Domenech en El país.com

Portavoz de Salvem El Cabanyal, Miércoles, 19 de Mayo de 2010

La plataforma Salvem El Cabanyal encabeza desde hace casi 12 años la resistencia ciudadana al plan del Ayuntamiento de Valencia de prolongar una avenida a costa del derribo de más de 450 edificios del barrio marinero. Su defensa de la "rehabilitación sin destrucción" del conjunto histórico que se ha intensificado en los últimos meses ante la insistencia del consistorio en llevar adelante el proyecto pese a la paralización ordenada por el Ministerio de Cultura. Maribel Domènech, portavoz de Salvem El Cabanyal y catedrática del departamento de Escultura de la Universidad Politécnica de Valencia, charlará con los lectores sobre las iniciativas de la plataforma, la situación del barrio y su futuro.

Carles Santos crea un montaje de calle en Gandia con 500 músicos para "despedir" a Sant Francesc Carles Santos, en una imagen de 2008.  efe/estévez

levante-emv,  ALFONS GARCIA VALENCIA

 El poco convencional compositor Carles Santos (Vinaròs, 1940) y el jesuita sant Francesc de Borja, unidos en un espectáculo de calle. El asunto promete. El músico, que ayer viajaba hacia Gandia para dirigir los últimos ensayos, sonríe ante el planteamiento. "Devoción no tengo ninguna por los santos, pero los Borja son personajes muy interesantes; su historia es alucinante, espectacular. Y sant Francesc es peculiar, es el último Borja", argumenta.

El montaje, titulado El cant del duc, con texto de Josep Piera y en el que participan 500 personas, entre músicos y cantantes, tendrá lugar mañana en distintos puntos de Gandia. Será el acto central de los organizados por el ayuntamiento para conmemorar los 500 años del nacimiento del descendiente de los papas Borja, duque de la villa y general de la orden jesuita. La obra, explica Santos, se centra en esta última etapa, cuando Francesc de Borja (1510-1572) abandona Gandia para marchar a Roma por sus obligaciones religiosas. "La fase mística", la llama el músico. "Quiero que la gente venga a despedir al personaje."

LA GALERÍA DE J. R. SEGUÍ ¿Le ha puesto canas a su obra comprobar que ya es motivo de debates y jornadas de análisis?
Ni con 90 años me sentiré viejo. La edad discurre con la mentalidad y la mía es joven. Además, no me duele nada.
Pero que lo haga, de forma tan seria y formal, la Academia Valenciana de la Lengua es como para tomárselo en serio.
Eso pregúnteselo a ellos. Yo no lo he pedido. No me preocupan esas cosas. Cuando uno es escritor profesional está tan metido en su trabajo que no tiene tiempo para pensar en nada más que en lo suyo, porque si no tienes ideas no tienes trabajo. Y esto de la Academia pues... muchas gracias, pero lo que tienen que hacer es darse cuenta de la situación del valenciano y, sobre todo, de la de los escritores en valenciano. Así que, muchas gracias pero todo continuará como estaba.

El artista expone 73 obras de los últimos 28 años en el castillo francés de Chambord Manolo Valdés Escultor 04.05.2010 - JUANA CAMPS CHAMBORD. LAS PROVINCIAS

 Es el artista valenciano vivo más universal. Rompió las costuras del arte contemporáneo español como miembro del Equipo Crónica, acelerando las partículas elementales del arte cuando el franquismo aplaudía un macramé pictórico de vuelo bajo. Puso la proa en dirección al exterior y es neoyorquino de adopción desde hace dos décadas. Desde el 23 de abril una exposición retrospectiva muestra sus trabajos en el castillo renacentista de Chambord, el más grande del Valle del Loira, a 160 kilómetros de París. Esta oración con su sujeto, su verbo y su predicado, tiene más miga de la que parece. Porque es la primera vez que el castillo de Chambord se entrega a un artista español y se abren las puertas (y qué puertas) de uno de los grandes símbolos de la Francia más majestuosa. Es la hora pactada y el artista asoma por los muros de piedra clara y elegante del castillo. Saluda al presidente de Marlborough Gallery (Pierre Levai) y al director del Museo Thyssen (Guillermo Solana) con afecto. «¿Vamos?», le pregunta a Rosa, su mujer/talismán. Espera confirmación y al instante entrega a la forastera una mano de hueso duro, mientras avanza como un brujo a punto de empezar la ceremonia.

«La trayectoria cuenta pero tú eres lo que es tu último espectáculo» La coreográfa aspira a ganar uno de los siete premios por los que compiten las artes escénicas valencianas en los Max, que se entregan esta noche 03.05.2010 - MIKEL LABASTIDA, LAS PROVINCIAS, VALENCIA. 

 El Museo Reina Sofía de Madrid acoge hoy la gala de los premios Max, que será presentada por el actor Carlos Hipólito. La alcoyana Sol Picó opta a tres galardones, en una ceremonia en la que también aspiran a un reconocimiento los valencianos Carles Santos y Jorge Picó y Jácara Teatro. Ananda Dansa puede hacerse con el galardón al mejor montaje infantil, por 'El circo de la mujer serpiente', una nominación que la directora de la formación asume con alegría. -¿Siguen ilusionando los premios? -Sí, porque abren puertas. Los Max son el reconocimiento de muchos programadores que, tal y como está el patio, es esencial para nosotros. -¿Ananda aún necesita que le abran puertas? -En esta ciudad y en este país tu trayectoria cuenta, pero eres lo que es tu último espectáculo. La presencia continua en un escenario es esencial. Como no existe una política cultural que sustente a las compañías de danza, lo único que nos queda es la exhibición.

´Tenemos individualidades pero no industrias culturales potentes´  Manuel Molines

J. R. Seguí, LEVANTE-EMV. Eduardo Bautista, Presidente del consejo de dirección de la Sociedad General de Autores y Editores. A la sociedad que preside, SGAE, le persiguen las polémicas. Él responde que su entidad sólo hace que cumplir lo que establece la ley y velar por la propiedad intelectual y los derechos de los creadores. Asegura que este país es rico en artistas pero aún no ha sabido aprovecharse de la lógica económica. Augura un futuro inmaterial de la música donde los artistas serán su propia cadena de venta y afirma que las crisis generan talento.

J. R. SEGUÍ ¿Algún día nos sorprenderá un agente de la SGAE cantando bajo la ducha y nos reclamará derechos de autor?¡No! [ríe] Eso sí que tiene una respuesta corta porque la ley no lo prevé en ningún caso. Sólo se puede llegar hasta donde exista negocio. Mientras la música no sea en sí mismo el germen de una explotación no genera derechos de autor.Siempre andan metidos en batallas. ¿Las buscan o se las buscan?

Bonet, en la presentación del libro de José María Tomás.  academia san fernando
 Director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Antonio Bonet (A Coruña, 1925) es catedrático emérito de Historia del Arte de la Complutense. Acaba de comentar un libro sobre el arquitecto valenciano José María Tomás Llavador. La academia que dirige también hizo un informe contrario a la prolongación del Cabanyal.

L. BALLESTER VALENCIA, LEVANTE-EMV
Por qué un experto de Madrid acaba escribiendo un libro de un arquitecto de Valencia.
Porque me interesó muchísimo y porque Valencia me parece una ciudad interesantísima. Y el trabajo que está haciendo el arquitecto José María Tomás Llavador está muy bien.
¿Qué opina de la decisión de la Diputación de Valencia de retirar del MuVIM las imágenes políticas de la exposición anual que organizan los fotógrafos?
Me he solidarizado con Román [de la Calle, también académico de San Fernando] al que quiero y admiro mucho. Es un gran intelectual que ha hecho una gran labor como director de un museo muy puntero en lo suyo.
¿Ha hablado con él?
No, porque he estado de viaje estos días. Pero hoy mismo le he escrito.
¿Y sobre la decisión de censurar la muestra? Usted que dirige una academia...
Yo estoy en contra de las censuras. De todas las censuras. Siempre lo he estado y lo seguiré estando.

LEVANTE-EMV, JORDI NAVAS ALICANTE
¿Cómo nace la relación del ar,quitecto más cosmopolita con esta el Mediterráneo?
Soy hijo de arquitecto catalán de familia antigua y de madre italiana, judía veneciana. Pertenezco al mediterráneo y he hecho arquitectura mediterránea. Cuando regresé de Suiza tuve la suerte de trabajar, gracias a mi padre, en La Manzanera. Tenía 22 o 23 años, mi padre era socio del dueño de La Manzanera, Palomar, y venía cada 15 días para llevar la dirección de obras. Fue un campo de ensayos. Formábamos un equipo interdisciplinar amateur con Goytisolo, Clotas o Xavier Rubert de Ventós y mucha más gente alrededor del taller. Todo ello una España siniestra donde empezaba el auge del turismo. Intentábamos construir conceptos mediterráneos, ligados con el sitio, con el "genius loci", donde era fundamental la relación con el mar. No había demasiadas reglas municipales, pero contábamos con albañiles y jefes de obras muy buenos, que nos permitieron calidades extraordinarias, que hoy serían tremendamente caras porque eran muy artesanales.

El ex director del IVAM y del Reina Sofía alerta de que, sin financiación, los grandes recintos culturales terminan cayendo «en picado» Juan Manuel Bonet Crítico de arte

22.03.2010 - BURGUERA las provincias

 -¿Qué le parece lo que ha sucedido en el MuVIM? - Lo sucedido en el MuViM me ha parecido lamentable. No entiendo que se pueda desautorizar así a un director, y, por cierto, también a un diputado de Cultura, que estuvo en la rueda de prensa y no le encontró ninguna pega a la muestra. Por lo demás, obrando así, se le ha dado mucha más publicidad a la exposición, y a las fotos: me sospecho que justo lo contrario de lo que pretendía quien optó por censurar. -¿Al ver lo que ha ocurrido, se tienta la ropa y pone las barbas a remojar, porque usted asesora a la Diputación de Alicante en materia de arte moderno? -Estoy encantado de asesorar en materia de arte moderno y contemporáneo a la Diputación de Alicante. Tengo una relación de varios lustros con Pedro Romero, su diputado de Cultura, y siempre le he visto actuar sensatamente.

LEVANTE-EMV, ALFONS GARCIA Vicent Todolí está sorprendido del eco que ha tenido el anuncio de su marcha de la Tate Modern, a la que llegó en 2003 tras dejar su huella en el IVAM y la Fundación Serralves de Oporto. Entre reuniones y entrevistas atiende telefónicamente a Levante-EMV.

El historiador español anunció el lunes que deja el timón del prestigioso centro de arte londinense. En la primera entrevista que concede tras la noticia explica los porqués y analiza el estado de los museos de arte contemporáneo

"Me siento libre", exclama Vicente Todolí (Palmera, Valencia, 1958) algo desbordado por los ecos de su renuncia al frente de la Tate Modern, el principal museo de arte contemporáneo de Reino Unido y uno de los más populares del planeta. Su inesperada decisión de tomarse "una pausa" a partir del verano ha dado alas a toda suerte de especulaciones sobre sus nuevos horizontes profesionales, pero también sobre la necesidad de nuevos aires en la sede del sur del Támesis: la Tate Modern está a punto de festejar su décimo aniversario y tiene la vista puesta en la ambiciosa ampliación que se estrenará en el Londres de 2012.

"En los museos, la presión de las cifras es insoportable" / "El éxito no debe medirse por el número de visitantes" / "Trabajar en un proyecto a seis años vista no casa con mi carácter" / "España, Reino Unido y Portugal están descartados como destinos"

LEVANTE-EMV, Francesc Arabí, valencia
Se negó a asumir la ración de intolerancia y torpeza que le quisieron cargar quienes castraron la exposición "Fragments 2009". Es viernes, hace una semana de su renuncia y está en Mallorca en unas jornadas en las que ha explicado su "fórmula MuVIM", con final convulso. Acaba de enterarse de que la Unió de Periodistes le ha dado el premio Llibertat d'Expressió, igual que a los gráficos vetados.

Que la libertad de presión relegue a libertad de expresión, empezando por el periodismo, ¿es política o economía de mercado?
Empieza siendo un dejar hacer político y luego creemos que es normal y se convierte en dialéctica de mercado. Soy libre de presionar porque tengo poder y dejo que hablen de libertad de expresión pero si nadie se levanta contra esa presión, la libertad de expresión sólo es una entelequia.

EL PAÍS, AURORA INTXAUSTI 03/03/2010

Su vida está en la escuela elemental Jackson Road de Estados Unidos. Su corazón, en los 13 centros españoles en los que los escolares trabajan para montar una ópera a final de curso. Hace dos años, esta mujer decidió dar un giro radical a su vida. Salir de EE UU y lanzarse a estudiar español. Logró una beca para trasladarse un año a España y, después de transcurrido ese tiempo, consiguió posponer su vuelta uno más trabajando con la Fundación SaludArte y el Teatro Real. Lo cuenta mientras toma una ensalada de espinacas. "Me encanta la verdura. Bueno, es lo que suelo tomar habitualmente en el colegio. Aunque cuando llegué a España la comida fue un verdadero descubrimiento. Desde el chorizo a las croquetas, pasando por el Rioja. Todo era apetitoso".

La maestra lleva 23 años dando clases en zonas marginales de Estados Unidos